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    新編現代京劇《李大釗》登臺國家大劇院
    2021年07月12日 11:51 來源:中國新聞網 作者:高凱 字號
    2021年07月12日 11:51
    來源:中國新聞網 作者:高凱

    內容摘要:北京京劇院供圖中新網北京7月11日電 (記者高凱)新編現代京劇《李大釗》日前再度于國家大劇院上演,以京劇特有的藝術之美再現了李大釗短暫而波瀾壯闊的一生。新編現代京劇《李大釗》由北京市委宣傳部、北京市文化和旅游局牽頭主抓、北京京劇院創排、北京交響樂團協助演出,系北京文化藝術基金2020年度資助項目。

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      中新網北京7月11日電 (記者高凱)新編現代京劇《李大釗》日前再度于國家大劇院上演,以京劇特有的藝術之美再現了李大釗短暫而波瀾壯闊的一生。
      新編現代京劇《李大釗》由北京市委宣傳部、北京市文化和旅游局牽頭主抓、北京京劇院創排、北京交響樂團協助演出,系北京文化藝術基金2020年度資助項目。
      《李大釗》以中國共產黨創始人之一李大釗在1918年到1927年的革命活動為主線,描寫了李大釗在北京大學工作期間,積極宣傳馬克思主義理論和共產主義思想,護送陳獨秀離京赴滬并相約建黨,策劃長辛店鐵路工人大罷工,領導并組織了北京各界人士的反帝、反封建軍閥統治的斗爭,直至被反動派殺害、英勇就義的重要歷史事件。全劇通過對無產階級革命家短暫而又壯闊一生的再現,刻畫了革命家堅貞不屈、視死如歸的英雄形象。
      京劇是一門綜合性的舞臺藝術,與電視電影的寫實主義不同,“虛擬性”是其重要的表演特點,這種“虛擬性”也對演員的表演提出了更高的挑戰,序幕的群眾舞蹈中,演員們通過豐富形象的肢體語言,將被黑暗籠罩下的舊中國勞苦人民形象展現得淋漓盡致,通過高度藝術化的表現形式,將眾生對于前途的探索與迷茫之百態刻畫得入木三分。
      “四功五法”是京劇主要表演技巧和手段,而“四功”之中,于文戲而言唱功最為關鍵。過去舞臺上沒有聲、光、電等科技手段輔助,一出戲的成功與否,全憑演員的一副嗓子。對于觀眾來講,聽的過癮,一出戲就算是成功一大半。《李大釗》的成功正是秉承了這一傳統。這部戲中,“李大釗”在第七場戲中的一段精彩的【反二黃】唱段令觀眾印象深刻。都說“奚派”老生善于“以情行腔”,這一段算是對此評價最好的詮釋,這一段獄中的自白讓觀眾感受到的不是對眼前困境的哀怨和無助,反而處處透露著對光明未來的期盼和憧憬,字字燃情,句句鏗鏘。
      如果說“聽”是考驗演員的唱功水平,那么“看”,便是對導演、舞美、編舞的一個全方位的審視,這正是《李大釗》這部戲能夠成功的另一個重要因素。從上個世紀六七十年代開始,京劇的經歷了一次全方位的創新和改革,從院團體制,到舞臺上的音樂、舞蹈、舞美,都進行了大膽的探索和創新,這次改革與創新帶給京劇表演維度上的跨越和提升:氣勢恢宏的大場面不再難以實現,各類舞蹈元素的融入讓抒情變得更多樣化,聲、光、電的加入讓舞臺更有立體感,這些都是觀眾在《李大釗》這部戲里所切實感受到的。序幕一場中,烏云密布下,工人們被無形的鎖鏈束縛而邁開的沉重步伐,將京劇的“虛擬性”和“意象化”特點展現的恰到好處,瞬間將觀眾帶入劇中;第二場“相約建黨”中有一段車夫的舞蹈,四位紅衣車夫在李大釗、陳獨秀二人相約建黨的唱段中加入了傳統的“扯四門”、“翻、轉、撲、跌”等程式技巧,為二人的唱段增色添彩,也讓觀眾眼前一亮。諸如此類的表現方式在后幾場中也有許多體現,不一而足。
      據介紹,為將該劇打造成一部具有“史詩性”特色的精品劇目,北京京劇院特別邀請了編劇蔡赴朝、總導演曹其敬、導演徐春蘭、作曲朱紹玉組成強大主創陣容,共同參與劇目創作。
      據悉,后續,新編京劇《李大釗》還將在京津冀地區進行巡演,并特別安排部分進校園演出場次。(完)

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    姓名:高凱 工作單位:

    轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:趙萌)
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